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Conversatorio en el marco del Día Nacional de la Salsa enaltece su origen popular y la defensa del patrimonio cultural

Carlos Piñero y Carlos García

Amantes de la salsa se dieron cita este viernes en las instalaciones del Teatro Cristo Rey, ubicado en la parroquia 23 de Enero de Caracas, en una actividad conjunta del Centro Nacional del Disco (CENDIS) y el Servicio Autónomo de la Propiedad Intelectual (SAPI), en el marco de la conmemoración del Día Nacional de la Salsa, celebrado el pasado 5 de octubre.

El encuentro contó con la destacada participación de representantes institucionales, entre ellos Morris López director ejecutivo del CENDIS; Lisandro Peña, del SAPI, y Orlando Ugueto, presidente del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF).

El evento también reunió a los artistas y compositores Joseph Uviedo y Edmundo Mesa, junto a los músicos y promotores culturales Carlos García y Carlos Piñero.

«Estamos ocupando este espacio público y libre para hacer un conversatorio sobre la importancia de la salsa, integrando reflexiones en defensa de los derechos, el patrimonio cultural y el derecho de autor», destacó Morris López, durante la jornada.

El SAPI hizo especial énfasis en la necesidad de blindar jurídicamente las obras musicales y artísticas. Al respecto, Lisandro Peña recalcó que el derecho de autor comprende un «conjunto de normas jurídicas destinadas a proteger los derechos morales y patrimoniales» desde el preciso instante de la creación, subrayando que el registro oficial permite a los cultores defender su autoría y resguardar su patrimonio.

En cuanto al valor sociohistórico de este movimiento musical, Carlos García resaltó que la salsa emergió de las zonas populares y constituye un pilar esencial de la identidad nacional, configurándose como un movimiento de profundo arraigo social.

Asimismo, Carlos Piñero señaló que la oficialización del Día Nacional de la Salsa, decretada por el presidente Nicolás Maduro, representa un reconocimiento histórico a la trayectoria y el esfuerzo constante de los creadores que mantienen viva esta expresión musical en Venezuela.

Orlando Ugueto, fotógrafo y presidente del CENAF, vinculó la memoria visual con el impacto sociocultural, señalando que la salsa, de «primigenio origen y esencia africana», nació del pueblo llano.

A través de su lente, Ugueto retrató a grandes figuras como Celia Cruz, Johnny Pacheco y Héctor Lavoe, inmortalizando la identidad, la conciencia social y la fuerza popular que definen a la salsa en Venezuela y el Caribe.

El encuentro concluyó con las vibrantes interpretaciones de los cantantes Jhosep Uviedo y Edmundo Mesa, sellando una jornada que reafirmó la importancia de la salsa como patrimonio cultural, la defensa de los derechos de autor y el valor de la memoria visual en la preservación de nuestra identidad

24/10/2026

Redacción: Daymar Salas
Graficas:
Orlando Ugueto
Aldo Di Bari

 

Caricuao se convierte en el epicentro del séptimo arte con su primer festival de cine

La parroquia ecológica de Caracas se prepara para convertirse en el epicentro cinematográfico de la ciudad con el estreno de la primera edición del Festival de Cine Caricuao 2026, un evento que se desarrollará del 9 al 12 de diciembre.

En rueda de prensa realizada este jueves por el comité organizador —encabezado por su directora ejecutiva Irabé Seguías, junto al equipo organizador conformado por Laura Peña Betancourt, Ricardo Martínez, y Williams Rivas, presidente del Instituto Municipal de Turismo de Caracas— se presentó oficialmente la programación de esta cita que busca proyectar las realidades del cine en Venezuela.

El festival nace de un profundo trabajo de campo y de calle, construido a través de la vinculación directa con las comunidades, comunas y hacedores culturales de la parroquia.

Durante el encuentro con los medios, Williams Rivas destacó que la meta es consolidar a Caricuao como un referente indispensable para el turismo cultural, donde la propia comunidad se empodere de la proyección de películas en bulevares, barrios y espacios comunes.

Irabé Seguías resaltó el esfuerzo colectivo y el prestigio que este espacio significa para los creadores: «Este festival es producto de un gran esfuerzo, de tocar las puertas a las instituciones amigas que nos han querido apoyar… No podemos ofrecer lo que no hay, podemos ofrecer lo que tenemos. Sí habrá un pequeño incentivo económico para cada categoría ganadora dentro del festival, pero este es un festival de honor», expresó.

Asimismo, enfatizó el valor de contar con un jurado de altura y con el respaldo de referentes del cine nacional como la maestra Viveca Baiz.

Por su parte, Laura Peña enfatizó la importancia de impulsar a los creadores locales y de vincular las historias del territorio con las nacientes generaciones de realizadores audiovisuales.

La convocatoria para postular obras producidas a partir de 2025 en las cinco categorías oficiales —Largometraje de Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje de Ficción, Cortometraje Documental y Laboratorio— se mantendrá abierta hasta el 15 de noviembre.

En paralelo, el evento contempla un robusto eje formativo bajo la premisa de «Aprender haciendo», que ofrecerá talleres de Stop Motion para niñas y niños, talleres cinematográficos y conversatorios.

A esta oferta se suma la destacada participación del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), institución que dictará los talleres de «Fotografía básica con dispositivos móviles» y «Visor fotográfico».

Durante los cuatro días de celebración, la Ruta del Cine desplegará sus pantallas en lugares emblemáticos de la parroquia. La Biblioteca Pública «Aquiles Nazoa» (UD7) funcionará como sede principal, nutriendo los puntos y círculos de las comunidades vecinas (UD8, Los Telares y San Pablito, entre otras), mientras que los espacios del INCES Caricuao albergarán proyecciones paralelas en horarios de mañana para cortometrajes y noche para largometrajes.

Del mismo modo, se activarán muestras al aire libre bajo las estrellas en las plazas Las Misiones y Las Américas de la UD3.

Esta primera edición rendirá un sentido homenaje a la memoria del cineasta Jesús Blanco y premiará a las mejores piezas con estatuillas exclusivas diseñadas por la destacada artista plástica María Mercedes, mejor conocida como «Apamates». Todo esto estará acompañado por muestras artesanales, expresiones teatrales y la movida musical propia de la parroquia.

La información detallada sobre las bases, formularios de inscripción y programación se encuentra disponible a través de su plataforma digital oficial.

22/11/2026

📝📝Texto: Laurys Salamanca

Graficas: Aldo Di Bari

 

CENAF llevó el visor fotográfico a niños del campamento transitorio Escuela Técnica Industria l "Prof. Carlos Fiol"

El ministro Raúl Cazal compartió de cerca con las niñas y los niños

Al caer la tarde de este miércoles 8 de julio, personal del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, que preside el fotógrafo Orlando Ugueto, impartió el taller “Construcción de un Visor Fotográfico”, en el Campamento Transitorio del sector oeste, Escuela Técnica Industrial «Prof. Carlos Fiol», en Catia La Mar, estado La Guaira.

La actividad se realizó luego de una videoconferencia que involucró a los 61 campamentos transitorios y en la que la presidenta encargada, Delcy Rodríguez, dio un parte sobre la situación actual de las personas en calidad de damnificadas y las medidas a implementar por el Gobierno Bolivariano en cuanto a la reconstrucción masiva que se planifica en los estados afectados.

El encuentro lúdico recreativo inició con la confección de los módulos rectangulares y las pantallas que atrapan los reflejos lumínicos, que niñas y niños participantes calificaron de mágico y asombroso, mientras el equipo del CENAF realizaba la explicación pedagógica.

Estas jornadas forman parte del acompañamiento emocional que realizan los entes del Ministerio para la Cultura y que, en esta oportunidad, efectuaron los facilitadores Leiser Alfonzo, Fanexys Tezara, Neicy Cabrera, Rosalía Barreto y Laurys Salamanca.

Al concluir este enlace, el ministro Raúl Cazal compartió de cerca con las niñas y los niños que se encontraban en el refugio, respaldando con su presencia la labor recreativa.

Actualmente, se atienden a unas 17.000 personas en 61 campamentos a nivel nacional, con alimentación, salud y recreación, mientras se avanza con asesoría internacional en los estudios de suelo para la construcción acelerada de nuevas viviendas dignas y antisísmicas.

Habla un sobreviviente

Nelson Barco, reportero gráfico de la Cadena Capriles, contó que a pesar de haber tenido una experiencia con temblores en el año 1999, no se comparó con esta terrible experiencia reciente. “El terremoto me agarró en mi casa. Gracias a Dios y a la virgen no nos pasó nada. Vivo en la urbanización Marapa Marina, la edificación se desplomó, los seis edificios quedaron inservibles. Quería salir con mi cámara pero mi esposa me aguantó y gracias a ella hoy estoy aquí».

Las actividades de acompañamiento que se realizan desde los entes del Ministerio para la Cultura reafirman el compromiso altruista de un pueblo que nunca ha abandonado al prójimo y que en medio de un desastre de grandes magnitudes, como el ocurrido el 24 de junio de 2026, se crece y renace, demostrando su compromiso de ser un faro de luz para otras naciones.

Texto y Fotos: Alexander Vivas, Orlando Ugueto y Laurys Salamanca

CRÓNICA VISUAL

Las secuelas del terremoto en La Guaira

Tras el potente terremoto que azotó a Venezuela este 24 de junio, el estado La Guaira amaneció en medio de un escenario que rompe el alma. Nuestro reportero gráfico Williams Marrero (Williams Marrero) realizó un doloroso pero necesario recorrido que inició en las calles de Catia la Mar y se extendió hasta Los Corales.
​El lente captura la cruda realidad de una costa fracturada por la naturaleza, con edificaciones agrietadas, escombros y la mirada resiliente de su gente que hoy pasa las horas apoyándose mutuamente. La Guaira enfrenta uno de sus momentos más duros, pero la solidaridad de su pueblo empieza a reconstruir la esperanza desde las calles.
 

La Guaira: Del escombro a la esperanza, ¡Renacerá!

No es la primera vez que esta tierra, encajonada entre el mar y la montaña, se ve obligada a levantarse de sus cenizas. La Guaira, puerto histórico y pulmón económico del centro-norte de Venezuela, ha sido siempre un hervidero de resistencia. Pero el terremoto que sacudió sus cimientos no solo derrumbó edificios: partió en dos la rutina de miles de familias, borró calles enteras y dejó un silencio atronador donde antes vibraba la cotidianidad guaireña.

Las imágenes son desgarradoras. La Guaira, que contaba historias de corsarios y comerciantes, ahora yace en un llanto de polvo y hierros retorcidos. Las viviendas, se desmoronaron con una crueldad que no distingue de clases. Duele ver a La Guaira así, herida, rota, con el malecón partido convertido en un recuerdo.

Pero aquí está lo que muchos olvidan: La Guaira no es solo su geografía adversa, es su gente. Esa mezcla indómita de pescadores, comerciantes, artistas y trabajadores que han aprendido a vivir entre la brisa salada y la amenaza de quebradas desbordadas. Y es precisamente ese ADN de lucha el que nos da la certeza de que esto no es un epitafio, sino un preámbulo.

¿Por qué afirmo que renacerá? Porque la historia nos lo ha enseñado. Después del terrremoto de 1812, que devastó Caracas y La Guaira, la ciudad-puerto se reconstruyó con la furia de quienes necesitan el mar para sobrevivir. En 1999, el deslave desbordado la desfiguró, pero sus habitantes la rehicieron con ingenio y sudor. La Guaira nunca ha sido una ciudad de cristal, sino de barro y cemento armado con voluntad.

Hoy, ante la tragedia, no podemos caer en la tentación de la lamentación estéril ni en el discurso de «borrón y cuenta nueva». Hay que celebrar la solidaridad que ya asoma entre los escombros: vecinos rescatando vecinos, cocinas comunitarias humeando en medio del caos, jóvenes armando brigadas con mascarilla y pala.

Pero el renacer de La Guaira no depende solo de un decreto o de un crédito internacional. Depende de que cada guaireño y guaireño vuelva a mirar al mar y recuerde que su ciudad ha sobrevivido a piratas, pestes, deslaves y sismos. Que no es un puerto más: es la puerta de Venezuela al mundo, y las puertas no se cierran, se refuerzan.

Así que sí, La Guaira renacerá. No será un renacer de cartón piedra ni de promesas vacías. Será un renacer con cicatrices, con memoria y con la rabia justa de quienes se niegan a ser vencidos. De las ruinas saldrá una ciudad más fuerte, más consciente de su fragilidad, pero infinitamente más orgullosa de su espíritu indomable.

Mientras caigan las primeras lluvias de reconstrucción, una certeza flota en el aire salobre: La Guaira no se rinde. La Guaira se levanta. ¡Renacerá!
—
Artículo escrito para reflejar la resiliencia histórica y social de La Guaira, ante la catástrofe sísmica.

@ZuluetaLuis

Bautizado el libro “Trilogía del Petróleo” de Rodolfo Quintero

Se bautizó el libro “Trilogía del Petróleo”, una extraordinaria recopilación del antropólogo y revolucionario Rodolfo Quintero, editado y presentado por el Centro Internacional de Estudios para la Descolonización “Luis Antonio Bigott”, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).
La presentación de la obra, en un acto realizado en la sede de la Librería Colombeia, en el centro de Caracas, estuvo a cargo de los historiadores Humberto González, presidente del Centro de Descolonización, y la antropóloga Christian Valles.
Ambos profesores realizaron una magistral presentación sobre la extensa obra política, literaria, sindical y petrolera del destacado intelectual revolucionario.
Rodolfo Quintero fue integrante del movimiento estudiantil conocido como la Generación del 28, además de un destacado revolucionario miembro del Partido Comunista de Venezuela (PCV) y lideró, junto a otros jóvenes revolucionarios de su época, la huelga petrolera del año 1926.
Sus obras recogen también interesantes estudios, junto al también antropólogo Miguel Acosta Saignes, de la historia de los indios Caribes en nuestra región.
El Centro para la Descolonización actualizó y publicó la recopilación de sus obras, cuyos libros no se publicaban desde 1968 y abordan temas principalmente referidos a la explotación petrolera y el desplazamiento de la cultura nacional por la cultura petrolera en Venezuela, donde se advierte la necesidad de tomar conciencia sobre lo nuestro, lo tradicional, todo ello enmarcado en el pensamiento y las ideas marxistas del movimiento revolucionario de su época.
Quintero, además, escribió sobre la conquista y colonización de Venezuela, como antropólogo profundamente comprometido con nuestra cultura.
Texto y fotos: Orlando Ugueto
 
 

Conversatorio: Empoderamiento de la Mujer en el Fotoperiodismo

En el marco del Día Internacional de la Mujer, este lunes se desarrolló, en la sede principal del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), un conversatorio dedicado al rol de la mujer en el fotoperiodismo.
La jornada reunió a María Isabel Bastista y Rosalía Barreto, dos destacadas reporteras gráficas venezolanas de amplias voces y experiencia en la difícil profesión periodística.
María Isabel Batista compartió sus experiencias en la cobertura del área deportiva, destacando los retos y aprendizajes al abrirse paso en un espacio tradicionalmente masculino.
Por su parte, Rosalía Barreto, con una ponencia especial, abordó el fotoperiodismo en acción, relatando cómo ha evolucionado la presencia femenina en este campo y cómo las mujeres han transformado la narrativa visual desde la calle y la cotidianidad.
La actividad permitió el reencuentro entre destacados referentes del fotoperiodismo venezolano, entre ellos Tom Grillo, Fernando Sánchez, William Marrero, Rafael Villegas, Aldo Di Dari y Carlos Lugo, junto a Orlando Ugueto, presidente del CENAF.
El encuentro puso en relieve la manera en que la fotografía ha cambiado con la masificación de los dispositivos móviles y la democratización de la imagen, subrayando que hoy más que nunca las mujeres fotoperiodistas tienen herramientas para visibilizar realidades, denunciar injusticias y narrar historias desde su propia perspectiva.
Este conversatorio no solo celebró la participación femenina en el fotoperiodismo, sino que también abrió un espacio de reflexión sobre la importancia de seguir construyendo igualdad, memoria y representación en el ámbito visual y periodístico.
📸 @williams.marrero
📸 @fotodibari
📸 @grillo8703
✍️ @dimelau
@ernestovillegaspoljak
@minculturave @orlando_nano_51
@zuluetapacheco

Director del Cenaf, Orlando Ugueto: “El pueblo tendrá registro gratuito de obra este viernes 20 de marzo; nuestro reto es llevar la fotografía a todo el país con cayapas y nuevas sedes regionales”

REGISTRO DE PROPIEDAD INTELECTUAL ÉSTE VIERNES 13 EN EL CENAF CONJUNTAMENTE CON EL SAPI

Francisco "Frasso" Solórzano: “La incisiva mirada de los reporteros gráficos es la única capaz de dejar vivos los momentos emblemáticos de la historia”

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En el marco de la conmemoración del Día Internacional y Nacional de la Fotografía, el Concejo Municipal Bolivariano Libertador de Caracas realizó este martes, 2 de septiembre, una emotiva sesión solemne en la que se rindió homenaje a fotógrafas y fotógrafos venezolanos, reconociendo la trascendencia de su labor en la construcción de la memoria histórica del país.

El orador de orden fue el periodista y reportero gráfico Francisco «Frasso» Solórzano, quien con un discurso cargado de emotividad repasó los orígenes, desafíos y riesgos del reporterismo gráfico, reivindicando su papel como “testigo ocular de la historia”.

El inicio de la fotografía y su impacto en la humanidad

Frasso recordó que la fotografía nació oficialmente en 1839, cuando el gobierno francés liberó la patente del daguerrotipo, invento de Louis Daguerre que revolucionó la manera de registrar la realidad. “Ese hecho marcó el inicio de un camino que ha permitido a la humanidad atrapar instantes de la vida en imágenes que perduran en el tiempo”, destacó.

Asimismo, subrayó que desde 1912 se celebra el Día Internacional del Reportero Gráfico y que en Venezuela esta fecha se conmemora el 6 de mayo de 1943, con la fundación del Círculo de Reporteros Gráficos, mencionando con especial respeto a sus fundadores, entre ellos Francisco Edmundo “Gordo” Pérez, Bernardo Dolande, Luis Noguera, Juanito Martínez Pozueta, Emilio Ugueto y Jaime Albanez, entre otros.

Un oficio lleno de riesgos y de memoria

El orador recordó a quienes han entregado su vida ejerciendo el fotoperiodismo, dentro y fuera de Venezuela: “En Colombia la violencia ha segado la vida de muchos reporteros gráficos. En nuestro país, nombres como Jorge Tortoza, asesinado el 11 de abril de 2002, o Jorge Aguirre, caído en 2006 mientras cubría una protesta, siguen siendo heridas abiertas en la historia del periodismo venezolano”.

Frasso también evocó a Robert Capa, considerado el mejor fotógrafo de guerra, quien murió en 1955 en Vietnam. “Él decía que no se podía tomar una buena fotografía si no se estaba lo suficientemente cerca del objetivo”, citó.

Para el reportero gráfico, estos ejemplos son recordatorios del compromiso y la valentía que exige el oficio: “La paciencia, la agilidad y la determinación son cualidades esenciales en el momento de disparar el obturador”.

La fotografía como historia viva

Durante su intervención, Frasso subrayó el valor de la imagen en la memoria colectiva:

“¿Qué sería de la historia de la Guerra Civil Española sin las fotos de Robert Capa?”.

“¿Cómo recordaríamos el 27 de febrero de 1989 sin las gráficas de Tom Grillo, Cohen, Orlando Ugueto y mi persona?”.

“¿Qué fuera de la Masacre de Cantaura sin las imágenes que junto a Argenis Marcano y Rigo Moreno capturamos aquel 4 de octubre de 1982?”.

“La fotografía es un testimonio que no desaparece. Una imagen puede gritar más fuerte que mil palabras, porque se convierte en la memoria viva de un pueblo”, afirmó.

La fotografía ante los nuevos tiempos

En su recorrido histórico, el orador también habló de la evolución tecnológica que ha transformado al fotoperiodismo, desde la imprenta offset hasta la era digital.

Destacó cómo los grandes acontecimientos del siglo XXI —como el 11 de septiembre de 2001, la invasión a Irak en 2003 o el tsunami del océano Índico en 2004— marcaron el inicio de una nueva etapa en la que también ciudadanos comunes, con sus teléfonos móviles, se convirtieron en generadores de información visual.

Una mirada que también defiende la vida y la paz

Francisco Solórzano no dejó de alzar su voz frente a las injusticias que han marcado al mundo y a Venezuela, recordando tragedias naturales como la vaguada de Vargas en 1999 o la inundación en Tejerías, y condenando la violencia en lugares como Gaza (Palestina). “Nos duele la hambruna, nos duelen las muertes injustas. Pero la mejor foto que pretendo tomar siempre es la de la paz”, afirmó con firmeza.

Finalmente, exaltó la sensibilidad y el compromiso de quienes, cámara en mano, asumen este oficio como una herramienta para dar voz a quienes no la tienen:

“La incisiva mirada de los reporteros gráficos es la única capaz de dejar vivos esos momentos emblemáticos de la historia. Ellos, con su valentía como escudo, logran inmortalizar episodios que marcaron el alma de los pueblos”.

El acto concluyó con la entrega de reconocimientos a fotógrafas y fotógrafos destacados, en un ambiente de profundo respeto hacia la profesión y con el compromiso de seguir defendiendo la memoria visual del país.

Prensa CENAF
Caracas, 2 de septiembre de 2025

Caracas celebró el Día Municipal de la Fotografía con un emotivo acto de reconocimientos

Astry Barrios, concejala presidenta de la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios Alternativos
Los reporteros gráficos Fernando Sánchez, Aldo Di Bari y Orlando Ugueto, presidente del Cenaf

En el marco del Día Municipal de la Fotografía, se realizó este viernes un emotivo acto en el Museo Boliviano, organizado por el Concejo del Municipio Bolivariano Libertador y el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF).

La actividad estuvo encabezada por Astry Barrios, concejala presidenta de la Comisión de Cultura, Patrimonio Histórico y Medios Alternativos y Comunitarios; Orlando Ugueto, presidente del CENAF; Jorbert López, presidente del Concejo Municipal de Libertador; y Sandy Guzmán, representante del mismo organismo.

 El orador de orden fue el reconocido fotógrafo Aldo Di Bari, quien rindió homenaje al pionero de la fotografía deportiva en Venezuela, Pedro Ignacio Manrique Arvelo (1863-1926), recordado como el visionario que documentó el primer juego de béisbol en el país.

“Manrique entendió que una imagen podía contar una historia con más poder que mil palabras”, expresó Di Bari en su intervención.

Durante la jornada, se entregaron condecoraciones y reconocimientos especiales a fotógrafos con destacada trayectoria, entre ellos, el reportero gráfico Fernando Sánchez, quien recibió la Orden de Honor en su Única Clase del Buen Ciudadano, Libertador Simón Bolívar, por sus 30 años de servicio.

También se otorgó un reconocimiento póstumo a Miguel Antonio Grillo, en homenaje a su legado dentro de la fotografía venezolana.

El acto contó con la presencia especial del maestro del fotoperiodismo Francisco “Frasso” Solórzano, invitado de honor que acompañó esta jornada dedicada a resaltar la importancia de la memoria visual del país.

En sus palabras, Orlando Ugueto, presidente del CENAF, recordó que la labor del fotógrafo trasciende lo técnico: “Un buen reportero gráfico no se sienta, se desplaza, se camuflajea, rompe protocolos y vence el miedo. Si logra superar todo eso y hacer el clic oportuno, habrá cumplido con su deber de inmortalizar la historia”.

El Día Municipal de la Fotografía se consolida así como una oportunidad para honrar el talento, la memoria y el compromiso de quienes, cámara en mano, registran la vida cultural, social y deportiva de Venezuela.

Prensa Cenaf
Redacción: Laurys Salamanca
Fotos: Williams Marrero
29/08/2025

Día Internacional de la Fotografía: Un día para celebrar la mirada que hace historia

Este 19 de agosto, el Parque Cultural Social Villa Teola, en Los Teques, se convirtió en un espacio para celebrar la fuerza de la imagen y el talento venezolano.

En el marco de la exposición “Jerusalén, fe en la paz”, su autor Francisco “Frasso” Solórzano ofreció una ponencia central cargada de memoria, sensibilidad y compromiso, compartiendo con el pueblo presente el trasfondo de su obra.

El encuentro contó además con un panel de destacados reporteros gráficos nacionales: Orlando Ugueto, Enrique Hernández, Fernando Sánchez, Aldo Di Bari, Rosalía Barreto, Hely Saúl González, Williams Marrero, Franklin Suárez, Gregorio Terán y Raúl Romero, bajo la moderación de Ángel Corao.

Cada testimonio recordó la importancia del lente como herramienta de verdad, identidad y memoria histórica. Fue un reencuentro emotivo, en el que las anécdotas y experiencias reforzaron el valor de la fotografía como documento vivo de historia y cultura de Venezuela.

📷 Desde el CENAF seguimos trabajando para visibilizar y honrar la labor de quienes día a día construyen nuestra historia a través de la imagen.

✍️📸 Laurys Salamanca

𝗣𝗮𝘂𝗹𝗶𝗻𝗼 𝗗𝗮 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗮 𝗲𝗻 𝘀𝘂 𝘀𝗮𝗹𝗮 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗲𝗴𝗼𝘀

Gracias a un ingeniero italiano que lo orientó y documentó hace varias décadas sobre el milenario arte del Bonsái, disciplina nacida en China pero popularizada en Japón, Paulino Da Silva se convirtió poco a poco en un maestro talentoso, creando grandes obras artísticas con las plantas.

Todos los domingos, en el silencio que le brinda la soledad del vivero “Los Montes Verdes”, en la ciudad de Los Teques, Paulino coloca su música preferida para sumergirse en su “sala de juegos”, como el mismo la define, lugar en el que ha realizado ya más de 700 obras, desde que creó su primer Bonsái con una mata de cují, hace 30 y tantos años.

Con tijera en mano, armado de su paciencia y su imaginación, Paulino Da Silva nos regala arte y una enseñanza a seguir, cuando afirma: “Los domingos entro en mi mundo en silencio y me conecto con mi paz, con mi relax, al ir creando los bonsáis con diferentes técnicas y el amor que siento por las plantas”.

Fotos Gregorio Terán| @gregoter1
Texto Rubén Rojas| @rubenlaweb

Caracas es una mujer rebelde

 Texto y fotos Orlando Ugueto

Hace ya varios años, la hermosa poetisa y docente Inés Pérez Wilke, durante la preparación de un ensayo poético me preguntaba acerca de Caracas y de sus “rarezas”, de su fama de ciudad rebelde por ser la cuna del Padre Libertador y sobre el tipo de caraqueño que yo era.

Mayores y comprometedoras preguntas, las cuales me hicieron cavilar durante varios minutos para darle certeras respuestas a tan exigente compromiso. No me quedaba otra que tratar de estar, sino a la altura de ella, al menos responderle con algo digno de su calidad profesional, sobre todo por lo que implicaba hablar de mi querida y amada ciudad, esa que me vio nacer y que este año, 2025, arriba a sus 458 años de fundada.

Le respondí, con mucho temor a ser mal interpretado, que Caracas es muy parecida a una mujer.

-A mi ciudad natal yo la amo con pasión, aún con la profunda transformación que ha sufrido en más de 70 años, -le respondí.

Le dije que a Caracas se la puede comparar a las féminas por esos caprichosos cambios naturales, -valga la comparación- emocionales por los que ellas atraviesan cuando están bajo la cíclica influencia de la madre luna.

-Caracas es, sin duda alguna, como las mujeres y la luna: hermosas, porque desde el cielo, el celeste satélite las excita con su preñado plenilunio; como también en novilunio, en luna creciente y hasta en su delicada fase menguante. Aún con esos cambios en ambas, -continué- a nuestra ciudad y a sus mujeres, las amo. Porque Caracas, con sus amaneceres de coloridos arcoíris, con sus carrubios atardeceres y sus estrellados anocheceres, nos convida pues, a deleitarnos en la energía espiritual sensible del amor.

Por toda esa belleza y energía que Caracas, -la Sucursal del Cielo- emana, es que se parece indudablemente a una mujer.

Caracas además de ser delicada como la mujer, también es rebelde, porque quienes hemos vivido en ella somos rebeldes e irreverentes. Rebelde fue nuestro guerrero aborigen, el cacique Caracas, de quien lleva su epónimo; Caracas es rebelde, por ser la cuna del excelso caraqueño Simón Bolívar, quién la libertó; y rebelde por haber nacido en ella, miles de caraqueños que lucharon y seguimos luchando por darle la libertad e independencia definitiva a nuestra amada Venezuela.

No en vano nosotros, los viejos “ñangaras” de nuestra hermosa ciudad, seguimos recordando y tarareando aquella estrofa de nuestra añorada juventud: «Viva Caracas la roja, vivan las chicas bonitas, viva la que tenga amores con un joven comunista…No hay quien pueda, no hay quien pueda con la gente caraqueña, caraqueña luchadora, no hay quien pueda por ahora”. (…)

25072025

“Jerusalén: Fe en la Paz” se inauguró en el Parque Villa Teola de Los Teques

 
Este sábado, 19 de julio, se inauguró la exposición fotográfica “Jerusalén: Fe en la Paz”, del reconocido reportero gráfico Francisco “Frasso” Solórzano, en el Parque Social Cultural Villa Teola, en Los Teques, un espacio cargado de historia que se llenó de emoción, reflexión y compromiso con la paz.
La actividad contó con la presencia de destacadas personalidades del ámbito cultural, periodístico y social:
La viceministra de Cultura, Mary Pemjean
El presidente del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), Orlando Ugueto
El coordinador del CENAF en Los Teques, Ángel Corao
La periodista Rosita Caldera
La activista pro Palestina, Hindú Andari
La representante del Parque Social Cultural Villa Teola, Elizabeth Romero
William Mundaraín, biógrafo del expositor
Y el fotógrafo Franklin Suárez, curador de la exposición
El presidente del CENAF, Orlando Ugueto, dedicó su intervención a visibilizar el sufrimiento de los reporteros gráficos y periodistas asesinados en medio del conflicto que sacude a Palestina, recordando la labor de quienes, cámara en mano, documentan el horror con la esperanza de que el mundo despierte.
Por su parte, el autor de la muestra, Francisco “Frasso” Solórzano, compartió emotivas y agudas reflexiones, combinando el humor con la crítica social. En medio de bromas con sus colegas y un lenguaje cargado de ironía, cuestionó duramente a los organismos internacionales y líderes religiosos:
«¿Cómo es posible que las Naciones Unidas sean todo menos unidas? ¿Y cómo es que un Papa se preocupe más por una iglesia que por la humanidad que muere en Palestina?»
La exposición ofrece una mirada sensible, ética y profundamente humana sobre Jerusalén, una ciudad donde convergen historia, fe y conflicto. A través de su lente, Frasso nos invita a reflexionar sobre la resistencia, el dolor y la esperanza que conviven en cada rincón de esta tierra sagrada.
Como se expresa en los textos curatoriales:
«Jerusalén no es solo un destino turístico, sino un espacio de resistencia y espiritualidad capturado con sensibilidad y respeto».
La muestra reunió a fotógrafos, periodistas, jóvenes estudiantes de fotografía y grandes amigos del autor, convirtiéndose en un encuentro intergeneracional de memoria, arte y conciencia.
La exposición permanecerá abierta al público en Villa Teola, Los Teques, una oportunidad imperdible para conectar con una narrativa visual poderosa que nos recuerda el papel del arte sin que su credo sea motivo de conflicto en la ciudad santa, Jerusalén.
✍️Laurys Salamanca

LA VERDAD ES EL MAYOR ENEMIGO DEL FASCISMO

Orlando Ugueto / CENAF

En nombre de los trabajadores del Centro Nacional de la Fotografía (CENAF) -ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura-, quiero expresar nuestra plena solidaridad para con el pueblo de Palestina, que sufre una de las mayores agresiones vividas por la humanidad en los últimos dos siglos.

El genocidio que comete el gobierno fascista de Israel no tiene parangón: más de 60 mil asesinatos, de quienes más de 15 mil corresponden, de forma selectiva, a niñas y niños; lo que constituye una acción criminal que corrobora que la especie humana camina por senderos sumamente inciertos y extremadamente peligrosos de cara a su sobrevivencia.

Ya los comandantes Fidel Castro y Hugo Chávez denunciaban y alertaban al mundo sobre el peligro que se cierne para la humanidad y el planeta, debido a las irresponsables prácticas de depredación ambientalista y guerreristas propiciadas por las potencias imperialistas y por el modo de producción capitalista imperante.

Fidel Castro, allá en Naciones Unidas en 1992, haciendo alusión al cambio climático, advirtió que «una especie está en peligro de extinción: el hombre». Y Hugo Chávez, igualmente, en la Conferencia de Dinamarca, en 2009, instaba a que “cambiemos el sistema, no cambiemos el clima”.

Hoy día ese peligro, que nos alertaban Castro y Chávez, se ha incrementado debido a las amenazas de una tercera guerra mundial, alentada por los actuales y graves conflictos en Medio Oriente y Europa, así como por el saqueo y el exterminio selectivo imperialista contra pueblos como Palestina y otras naciones del planeta.

Igualmente, las crisis intestinas en los países en la madre África; el surgimiento de gobiernos y movimientos fascistas (como el de Donald Trump, en Estados Unidos; Nayib Bukele, en El Salvador, y Javier Milei, en Argentina), y algunos retrocesos de las democracias en América Latina y otros países del mundo, no presagian nada bueno ni alentador, al menos en los años inmediatos por venir.

Particularmente, en Venezuela, las amenazas de invasión y las criminales medidas coercitivas unilaterales impuestas por EE.UU. continúan, al igual que el bloqueo por más de 60 años a la patria de José Martí.

Y aterra vaticinar que acciones como las que ocurren en Gaza podrían multiplicarse en todo el planeta. Pareciera que lo cotidiano, aun siendo malo, se hace normal y permisible.

El imperialismo norteamericano y sus satélites, como Israel y Ucrania, muy a pesar del contrapeso de un nuevo orden multipolar, como son los BRICS, siguen propiciando guerras, desunión y desolación en el mundo. Un imperio que, aún con los avances y la lucha de los pueblos por la paz y la democracia, no se detiene en su afán de controlar el mundo, apoyando a gobiernos fascistas y genocidas.

En su agresión al pueblo de Yasir Arafat, el régimen sionista de Israel ha asesinado, además de la población civil, a más de 200 periodistas en los últimos dos años de asedio y despojo territorial contra el pueblo palestino.

Probablemente, no se conoce en la historia nada más atroz que lo que viene ocurriendo en Gaza: Miles de niños sufren y han sufrido el horror de ver caer una bomba y despedazado a su hermano, hermana, padre o madre. Ninguna palabra, ninguna frase, puede describir lo que deben estar sintiendo esas inocentes criaturas. Lo que vemos, el sufrimiento de esos niños, es aterrador y conmovedor.

Los reporteros gráficos y periodistas venezolanos sabemos, o nos imaginamos, lo que ello significa, pues no es lo mismo un escenario de guerra como el que se vive en el territorio de Gaza, en Palestina, a escenarios de conflictos donde lo más peligroso son las protestas estudiantiles, o las guarimbas, o los golpes de Estado, como la mayoría de nosotros -periodistas en general- hemos cubierto o reporteado en Venezuela.

Especulo que ni siquiera durante los grandes conflictos, como la I y II Guerra Mundial, la guerra de Vietnam, etc., los periodistas estuvieron tan expuestos a perder sus vidas, como ocurre en la Franja de Gaza en estos momentos, porque si bien es cierto, siempre hemos expuesto la vida y la exponemos, aun en muchas partes del mundo, entre ellas Venezuela, el ejercicio de la profesión es mucho menos riesgoso que lo que pasa en esa región.

Nosotros podemos ver las imágenes e imaginarnos desde acá, pero no vivir ni sentir en carne propia el horror, el pánico que debe experimentar un periodista en un teatro de operaciones como Gaza, donde además de estar cuidando de su propia seguridad y de su vida ante una bala o el estallido de una bomba, el profesional de la comunicación debe hacer la foto de un niño herido o mutilado, o a una familia entera, con sus integrantes heridos, muertos y sus viviendas destrozadas.

Nuestra experiencia -al menos la mía- en un teatro de operaciones, aun con los consabidos riesgos, se limita a un 4 de febrero, un 27 de noviembre de 1992, a protestas en liceos y universidades; ello no es nada comparable con el horror que, imagino, deben sentir los colegas en ese frente de guerra, donde ni siquiera se respeta la vida de niños, mujeres y ancianos, segmentos que son el objetivo principal del ejército israelí, en su macabro plan genocida y de exterminio étnico.

Si la sagrada vida de los niños, que son la esperanza de la humanidad, ni de la mujer -procuradora de la vida-, no se respetan, menos respetarán la de aquellos y aquellas que con sus libretas y sus cámaras registran y denuncian los horrendos crímenes de lesa humanidad, que los sionistas e imperialistas ejecutan contra la vida de miles de seres humanos indefensos e inocentes.

Obviamente, somos objetivos de guerra, pues la verdad es el arma que tenemos los periodistas para exponer al mundo la verdad verdadera de lo que ocurre en la patria de Arafat.

Según información de la Oficina de Medios de Gaza: “Israel mata deliberadamente a periodistas palestinos y destruye decenas de sus sedes e instituciones, con el objetivo de impedir la transmisión de los crímenes bárbaros y masacres que comete contra el pueblo de Gaza”.

INGRATO Y PARADÓJICO

Ingrato y aun paradójico es, además, que esos dolorosos actos ocurran en la Palestina “sagrada” y sin que se exprese la solidaridad humana en muchas partes del mundo, y -peor aún- sin la conmiseración y providencia divinas; precisamente en una región donde durante cientos de miles de años, la humanidad ha puesto su fe y esperanza en la búsqueda del amor, la paz, la felicidad y la emancipación espiritual. ¿Paradójico, verdad?

¡Qué viva el pueblo palestino, sus niñas y sus niños, sus mujeres y sus hombres, sus viejas y sus viejos, quienes hoy sufren y mueren por la barbarie fascista!

¡Qué cese la barbarie y el genocidio¡, ¡qué reine la paz y que triunfe la humana humanidad!, como decía el “Panita” Alí Primera.

La Parranda de San Pedro Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El 29 de junio nos sumamos con entusiasmo a una de las tradiciones más coloridas y vibrantes del país: la Parranda de San Pedro, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Desde bien temprano, nuestros fotógrafos y fotógrafas se abocaron con sus cámaras a documentar esta fiesta popular que une historia, fe, alegría y tradición en las calles de Guatire.
🎭👒 En esta jornada especial de Cayapa Fotográfica CENAF, capturamos los rostros, los bailes, los atuendos y la emoción de un pueblo que celebra con fervor y orgullo sus raíces.
Acompáñanos a revivir esta experiencia a través de una selección de imágenes que compartimos con ustedes como homenaje a nuestra identidad y a quienes la mantienen viva.

La Fundación Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025, otorgó a nuestro reportero gráfico William Marrero, la Mención Imagen Gráfica

Desde el Centro Nacional de la Fotografía (CENAF), celebramos con orgullo el reconocimiento al talentoso reportero gráfico Williams Marrero, quien recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025 – Mención Fotografía 🏆, por su impactante cobertura del Plan Vuelta a la Patria y el heroico rescate de la niña Maikelys Espinoza; una imagen que habla por todo el corazón de un país.
La entrega de los galardones se realizó en un emotivo acto liderado por el primer mandatario Nicolás Maduro, en el Palacio de Miraflores, donde se exaltó el valor del periodismo comprometido con la verdad y la Patria.
Otros reconocimientos destacados:
Premio Único: Helena Salcedo
Mención Impreso: Randolph Borges
Mención Radio: María José Ramírez Medina
Opinión: Miguel Ángel Pérez Pirela
 
Este galardón reafirma la importancia del fotoperiodismo como testimonio visual descolonizador de nuestra historia. ¡Bravo, Williams!
Desde el CENAF seguimos apostando por la imagen como herramienta de memoria, identidad y transformación social.

Williams Marrero: una leyenda tras el lente

En la vasta y compleja narrativa de Venezuela, algunas historias no se cuentan con palabras, sino con imágenes que congelan un instante para siempre.

Williams Marrero es uno de los grandes narradores de nuestro tiempo. No usa un bolígrafo, sino una cámara.

Durante más de tres décadas, su lente ha sido fiel testigo de la transformación del país.

Sus fotografías son más que simples imágenes; son ventanas al alma de una nación, capturando las alegrías, las luchas y el espíritu perseverante del pueblo venezolano.

La trayectoria de Marrero es de dedicación y compromiso inquebrantable con la verdad. Entiende que el deber de un fotoperiodista es estar presente, observar y documentar la historia a medida que se desarrolla.

Williams Marrero es, sin duda, un maestro en su oficio, una parte esencial de la memoria visual de Venezuela.

Él forma parte de una orgullosa y legendaria tradición de grandes fotoperiodistas venezolanos.

Sigue los pasos de personeros que definieron el oficio para sus generaciones. Uno de ellos es Orlando Ugueto, que se caracteriza por su capacidad de estar en el lugar preciso y en el momento oportuno, y que gracias a ello ha capturado imágenes icónicas que han documentado la historia venezolana.

Marrero ha llevado esta antorcha con inmensa dignidad y habilidad. Al igual que Ugueto, posee una increíble intuición para saber cómo se desarrollará una historia.

Esta conexión con el legado del «Negro» Orlando, no se trata solo de habilidad técnica, sino de una comprensión compartida sobre el papel del fotoperiodista en la sociedad.

El trabajo de Marrero nos garantiza, que el papel vital del fotoperiodista, siga siendo central en el debate nacional. Ha demostrado que una sola imagen impactante puede ser más efectiva que mil palabras, capaz de generar debate, inspirar empatía y grabar un momento en la memoria colectiva para la posteridad.

Su reciente Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2025, es un ejemplar mensaje para los aspirantes a periodistas, porque demuestra que el trabajo significativo y de alta calidad, aún se reconoce y celebra.

Refuerza la idea de que el periodismo, especialmente el periodismo visual, desempeña un papel indispensable en una sociedad saludable.

El éxito de Marrero motiva a estudiantes y jóvenes fotógrafos a perseguir su pasión, perfeccionar sus habilidades y creer en el poder de su propia visión.

Más que un ídolo, Marrero es también un mentor y un colega que comparte generosamente sus conocimientos. Entiende que el futuro del fotoperiodismo depende de impulsar nuevos talentos.

Su influencia garantiza que la tradición del fotoperiodismo de clase mundial seguirá prosperando en el país, con nuevas miradas listas para capturar el próximo capítulo de la historia de la nación con la misma dedicación que ha demostrado durante más de treinta años de ejercicio profesional.

Le extendemos nuestras más sinceras felicitaciones por su galardón y nuestra más profunda gratitud por su invaluable contribución a nuestra memoria colectiva.

Su mirada ha sido la nuestra, y a través de su lente, Venezuela será vista y recordada por las generaciones venideras.

📝 @ZuluetaLuis